LES INFOS DU MUMIG !

Magie du premier trait sur la surface vierge !!
Qui reconnait la seconde salle
d'exposition temporaire,
habituellement plongée dans une semi
obscurité où seuls les œuvres et objets exposés sont mis en lumière ?

Les contours se dessinent... peindre pour raconter un lieu.
On comprend que l'eau qui jaillit de la céramique sera un des fils conducteurs...

La couleur apparait, terre, eau, personnages, animaux commencent à prendre leurs formes définitives... Lieux, époques, personnages réels ou imaginaires se côtoient, se mélangent.

La fresque des impensés est finie...
l'espace d'exposition retrouve sa
pénombre.
Marion Delattre et Christian
Saez-Meneses ont su représenter le
mouvement de la terre, de l’eau et de l’histoire des peuples qui vécurent et vivent aujourd’hui notre territoire. Les
objets qui la parsèment, sur la droite, nous rappellent également que le récit collectif compte de nombreuses zones d’ombre sur lesquelles il nous incombe de lever
le voile...

Allan Desquins

Allan Desquins se forme jeune aux différentes pratiques de la terre avec Sophie Houdeberg en Dordogne puis chez Gilbert Serres au pied des Pyrénées. L'artiste
céramiste choisit la céramique sigillée contemporaine qui est d’abord pour lui une conception de la vie, caractérisée par une sobriété des moyens qui permet de maitriser ses propres ressources. En effet, il prépare ses argiles, il en prélève
certaines dans la nature. Il a lui-même construit son four.
Allan Desquins mène un travail de
recherche et d’expérimentation
permanent, illimité, entre les différents
engobes, leurs superpositions, les
différentes atmosphères et températures de cuissons… pour créer des œuvres uniques. 
Pour cet artiste, la perfection d’une pièce réside dans son défaut... qu’il magnifie.

Marion Delattre et Christian Meneses-Saez

Le duo Abyayala est né de rencontres culturelles colorées, inspirées du
mouvement muraliste Sud-Américain dans lequel Marion Delattre et Christian
Meneses-Saez s'inscrivent et tirent leur savoir faire. Travaillant en binôme depuis plusieurs années, ils développent un art social, accessible à tous. Ainsi, ils ont
partagé leurs couleurs sur plusieurs
continents, proposant l'animation d’ateliers créatifs de fresques collaboratives.
Artistes-intervenants, plasticiens,
voyageurs, ils travaillent aussi l'Illustration pour revues, livres d'enfants, gravures sur bois et Artisanat, en alliant création
personnelle et valorisation culturelle des lieux visités. Leurs fresques embellissent Millau, de Malhourtet à l’école Jules Ferry, en passant par la cour du Barbouille…

Rémi Uchéda

Diplômé des écoles des Beaux-arts de Nîmes puis de Montpellier, Rémi Uchéda vit et travaille, aujourd’hui, à Paris et dans l’Aveyron. Il a fondé les ateliers Babiole (plateforme de production artistique) à Ivry-sur-Seine et enseigne régulièrement dans les écoles de Beaux-arts.
Cet artiste plasticien est un virtuose du détournement. Tout objet du quotidien qui passe par ses mains n’aura plus la même vie. Il perdra sa fonction première mais reste reconnaissable. Il devient une œuvre d’art pour l’éternité échappant au triste sort utilitaire qui lui était alloué. Par cette renaissance, l’artiste nous oblige à modifier notre regard sur toute chose, nous pousse à nous interroger sur leur usage pour nous dévoiler la fragilité de notre monde.